厦门美联艺考画室的5点色彩静物

　　厦门美联艺考画室的5点色彩静物

　　1、固有色是表现物体的基础，一般来讲，物体呈现固有色明确的地方是明暗交界线往上一点的灰面。这个灰面，物体受环境较少，自身来说，这个面的饱和度也往往也是高的。

　　2、铺完色调时，应该整体地观察一下整体的色调和大的色块关系，做到胸有成竹，尽快地薄涂。可以不用先忽略形体关系，也不纠结如何摆笔。根据直观的对物体色彩的视觉感受，大胆用色，画出画面的色彩环境。铺完一遍颜色，不用急于单体塑造，应先调整大的色块关系，使色彩之间的关系和画面的色调与视觉感受相吻合。

　　3、塑造阶段，应该从画面视觉中心开始，逐步推进画面。眼睛观察到该物体与背景、其他物体之间的关系。这个时候颜料要适当厚一些。一遍颜色的感觉舒服的地方可以保留，有利于增加画面的色彩层次。

　　4、细节刻画对琐碎多余的细节固然可省略，但对表现物象特征与质感的重要细节应加强刻画，起到“画龙点睛”的作用。细节要综合到整体之中。笔触，它将不被覆盖而显露给观众。

　　5、作画过程中，眼睛容易疲劳，色感容易减弱，局部刻画又容易忽略整体关系。在写生接近完成的时候，可以回忆一下一印象，调整一下画面：在深入刻画时，是否局部刻画破坏了整体，局部和细节的色彩有没有“跳出”画面，等等。画错的地方，如果画得太厚，可以用颜料刀挂掉，重新再画。